Кинорежиссер Алексей Мизгирев в киноклубе «АРТкино» и киноклубе «Мастер-класс»
Музей им. В. В. Маяковского 14.03.2010  

фотографии: Кондратьев Илья & Семёнова Александра

ВНИМАНИЕ!!! ПРОПУЩЕННЫЕ ЛЕКЦИИ И МАСТЕР-КЛАССЫ, СМОТРИТЕ НА   http://artkino.amvonet.com 

фотографии Кондратьев Илья на  http://eccoavto.ru/foto/

 фотографии: Кондратьев Илья & Семёнова Александра      

ВНИМАНИЕ!!!  ВСЕ ПРОПУЩЕННЫЕ ЛЕКЦИИ И МАСТЕР-КЛАССЫ НА  http://artkino.amvonet.com
фотографии Илья Кондратьев на сайте   http://eccoavto.ru/foto/      

Артур Аристокисян и 7 WAVE АРТкино в музее им.  В.В. Маяковского.
Мастер-класс с фильмом «Место на земле»
07.03.2010

фотографии: Кондратьев И.    Семенова А.

 внимание!!!  все пропущенные лекции и мастер-классы, смотрите скоро на http://artkino.amvonet.com
Фотографии: Кондратьев Илья на сайте http://eccoavto.ru/foto/ 

Лекция 06.03.2010, киноклуб «АРТкино»,  библиотека С. Эйзенштейна фото: Кондратьев Илья   

Уважаемые дамы и господа, если вы пропустили лекции или мастер-классы,
   в нашем киноклубе есть видео-онлайн платформа. http://artkino.amvonet.com 
Заходите не теряйтесь! 

фото (кликните, чтобы увеличить):   Кондратьев Илья http://eccoavto.ru/foto/   

Лекция 06.03.10, киноклуб АРТкино, фото: Кондратьев Илья & Семёнова Александра

Фото (кликните, чтобы увеличить): Кондратьев Илья http://eccoavto.ru/foto/ )

Я пришла в кино не для того, чтобы делать фестивальное кино, мне это кажется не интересным и победы на фестивалях меня абсолютно не прельщают. Более того, поездив уже какое-то время по крупнейшим европейским фестивалям, по российским, я понимаю, что это такой «междусобойчик», где все вырождается.

Даже те люди, которые этим занимаются, например, Кирилл Разлогов, с которым я много общаюсь, считают так же. Варение в своем соку, самолюбование и абсолютное отторжение интереса зрителя как критерия качества фильма чревато тем, что система становится настолько замкнутой, что она вырождается, на мой взгляд.

Вторая составляющая моей позиции – это то, что я не собираюсь и даже в самых тяжелых ситуациях не буду деньги у государства брать. Этот подход – взять деньги там, где их не нужно отдавать – рождает отношения к кино как к самовыражению ради самовыражения. Если это становится таковым и безнаказанным, потому что отдавать деньги не нужно, то слишком, как это называется, тепличные условия.  Поэтому я всегда считала и считаю, что продюсеры должны работать с коммерческими деньгами.

Если коротко, то мне ближе американская бизнес-модель, когда деньги нужно возвращать. В ней, конечно, есть опасность уйти в схемы, но мне кажется, что это не от того, что схемы для них являются единственным возможным вариантом, а от того, что в мире в принципе есть пустота со смыслами. Они бы и хотели что-нибудь сейчас посерьезнее сделать, они, мне кажется, находятся все время в поиске, но проблема-то не в этом.

Проблема не  в том, что делают плохо, развлекают нас и больше ничем не занимаются, а в том, что авторов-то не так много. И если сценарий действительно хороший, то, Дима (Дмитрий Соболев) правильно сказал, рано или поздно он найдет своих воплотителей.

Точно такая же история была с «20 сигаретами». История меня заинтересовала своей современностью и глубиной. Дальше мы представили себе, я имею в виду уже свою команду продюсерскую, кому этот фильм может быть нужен, посчитали, сколько их – наших потенциальных зрителей – гипотетически есть в России и обосновали, сколько денег мы можем потратить на этот проект.

Начав работать, я  собрала деньги у своих ближайших друзей, и они были первыми инвесторами на небольшую сумму и, таким образом, обеспечили предподготовку. Вы знаете, что это означает? Это когда уже начинает работать режиссер, но ты еще ничего не покупаешь такого, что нельзя потом никуда деть. Например, пленку ты не покупаешь.

Дальше мы начали искать крупных инвесторов, с которыми мне в итоге удалось познакомиться через своих знакомых, эти инвесторы заинтересовались историей, и оказались по моим критериям  подходящими. Например, они готовы были платить все налоги и т.д. Таким образом, 1.5 миллиона удалось собрать.

Второй момент – творческая группа. Саша Горновский  привел оператора. Его пришлось выгнать, правда, не сразу. Только когда режиссер сам понял, что оператор пьет, когда этот оператор к нему пришел на встречу в таком виде, что с ним нельзя было работать, он со мной согласился. Я уже даже деньги на этого оператора потратила, то есть продюсер все время тратит даже на то, чтобы убедить кого-то – режиссера в первую очередь . И мы нашли второго оператора, которого тоже пригласил Саша, и который уже явно подходил.

Я могу сказать, почему я согласилась. Я посмотрела несколько работ Саши Кузнецова, они все были очень яркими и разными. Мне стало понятно, что кроме того, что он может хорошо снимать, он еще может подстраиваться под режиссера, под его видение. Это было важно.  Разумеется, уже с того момента мы начали обсуждать, какие в фильме будут актеры.

А можно спросить, второй режиссер – это больше администратор или творческий человек?

Мне кажется, что, как и в любом проекте, это зависит от человека и в целом от команды, кто как настроен. Я думаю, что если второй режиссер возьмет на себя больше, плохо не будет. Не только администратор, конечно. Мы сменили двух вторых режиссеров, наконец, когда Леша Лобанов стал работать на площадке, я увидела, как должен работать второй режиссер, т.е. он по-настоящему стал помогать организовывать пространство кадра. Если это человек адекватный, то он не лезет за режиссера, не ссорится, а помогает. И в этом его творческая тоже часть. А административная нагрузка, конечно, огромная, потому что все это собрать, чтобы держалось, а не рассыпалось – много труда.

Как вы по своим ощущениям можете определить, отличается ли продюсер-женщина от продюсера-мужчины, потому что, судя по вашему разговору и по манере общения, вспоминается пословица: Жена – шея, а муж – голова. Вот вы, как шея, все равно вели голову в нужную для вас сторону и как бы добивались своего. В принципе, что для вас в этом деле было главным, снять фильм, реализовать этот проект, который бы получился именно благодаря Вам, или снять фильм так, как вы его видите?

Попробую ответить. Значит, во-первых, я верю, что куда смотришь, туда придешь. И ваш вопрос – кто смотрит, да? Кино действительно такая непростая вещь, потому что куда-то смотрят как минимум 100 человек. Причем, в принципе, каждый со своим видением, амбициями, опытом, творчеством и т.д. Поэтому, я бы сказала так: я делаю продюсерское кино.

Не знаю, какие фильмы делают мужчины, и как это отличается от женщин, я отличаю продюсерское кино. Скажем так, мне понятно, что это такое, мне понятно, что продюсер – это не мешок с деньгами. Это такая тенденция у режиссеров есть, во ВГИКе, например, мастера часто учат обманывать продюсера: как бы так себя вести, чтобы он до конца ничего не понял, а потом, все равно, сделать по-своему. Я даже была на одном мастер-классе человека, пожилой уже режиссер, заслуженный, не буду называть его фамилию: он просто своим студентам рассказывал, что вот там французы дали денег, французская продюсер, я вот снимал-снимал и снял другой финал, как я их здорово обманул, настроил команду и т.д. Фильм в итоге лежит на полке. С моей точки зрения это неприемлемо, т.е., если мы договариваемся, то это все-таки продюсерский проект.

Я  хотела создать неоднозначного современного героя, внятную историю и очень хорошего качества фильм. Сценариста я нашла, т.е. это его идея. Если режиссер приходит и говорит, я – автор, я делаю все так, как я вижу, как я хочу, ну, и что это такое? Это может быть какой-то такой режиссер, которого ты умоляешь это снять и говоришь: «Возьми, я приду через год, покажешь, что получилось». Я такой ситуации себе не представляю, хотя в принципе собираюсь работать с хорошими режиссерами.

И мне кажется, что чем человек профессиональнее, тем он адекватнее. Меньше всего у меня проблем на проекте было с теми профессионалами, у которых опыт и их возможности никаких вопросов не вызывают. Это Олег Пшеничный, который сделал не один саундтрек, это Ольга Гриншпун, которая монтирует по три фильма одновременно, потому что ее умоляют, и работает с Кончаловским, это Сергей Чекрыжов, который написал уже много музыки к фильмам и является музыкальным руководителем «Несчастного случая», это актеры. Меньше всего проблем было с Сухановым, с Тюниной…

Для меня не стояло вопроса сделать или не сделать проект, чем пожертвовать, мы делали фильм без компромиссов, но это продюсерский проект, поэтому как-то решать вопрос, кто принимает окончательное решение, надо. Окончательное решение принимаю я.

Спасибо.

Опубликовано в газете «АРТкино»

Сергей Тютин о киноклубе «Мастер-Класс»: «Девиз киноклуба – связь времён»

Вступить в киноклуб

Занятие 2 для 7-ой волны киноклуба «АРТкино», Лекция С.В. Тютина:  «Психология режиссуры», фрагмент: «Загадочные книги, исчезающие из библиотек. Закончилась ли война? Что общего у режиссуры и у футбола?» День, когда все влюблены, просят друг у друга прощения и поздравляют с Новым Годом. Полная версия – для членов интернет-киноклуба «АРТкино»  Киноклуб у Вас дома

Презентация книги Юрия Арабова в кинотеатре «Мир искусства«. Начало. Полная версия доступна членам киноклуба «Мастер-класс«.